老派潮男

New Age也被翻译为新世纪音乐、新时期音乐，是种安静、安适、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。New Age可以是纯 ACOUSTIC(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大天然安静的氛围或宇宙浩瀚的感到，洗涤听者的心灵，令人平心静气。New Age良多时与音乐医治有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与New Age思潮哲学有莫大关联。New Age音乐通常被目为颇为中产阶层的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的New Age唱片公司，New Age代表乐手有ENYA，GEORGE WINSTON，WILLIAM ACKERMAN，YANNI，KITARO等等。

　　New Age (新时代) 又指The Aquarian Age (宝瓶座时代)，西方神秘学认为现在是一个转型期，正筹备进入“宝瓶座时代”。“宝瓶座”象征人性主义；人类由追求社会的、物资的、科技层面的提高，将演进到重视“心灵”、“精神”层面的探索，找到超出人种、肤色、民族、国籍以及宗教派别的人类心灵的共通点，认知人类的“同源性”和“同等性”，从而达成四海一家与和平的前景。

　　New Age Music作为20世纪纯音乐的最大发明，来自于一种可以带来内在镇静的审雅观点。通常来说，它们是一些带着新世纪哲学理念的和谐与非损坏概念的唱片，它们可以鼓励精力上的超脱和生理上的治疗，其中一些唱片既能给我们以艺术上的享受，又能给咱们以精神上的恢复，更有一些音乐家，通过他们特别设计的音波和“ 无传染构思”音乐理念来使听者的精神境界升华。

　　新世纪音乐是新世纪哲学的对应，它容纳从现代轻松音乐始终到冥想型灵魂摸索音乐。

　　新世纪音乐采取电子乐器，包括西方与非西方的乐器，及偶然的歌颂，创造弛缓的旋律来适应古代生涯快节奏。

　　为追求精神治疗和超越，新世纪音乐人时常借用非西方音乐的元素--就像新世纪哲学对非西方哲学的接收一样。

　　这种介于轻音乐和古典音乐之间的新款式。它们大抵上可分三大类。第一类是用做作乐器演奏的，包括普通听众熟习的惯例乐器，如钢琴、小提琴、吉他等等，其中被用得最多的，一方面是濒临东方乐器音色的乐器，如双簧管、英国管等，另一方面，民间性质的乐器，如曼多林、手风琴、排箫等也常可听到；有些演奏者特殊爱好东方的打击乐器，如小铃、大锣和钟等，当初还有些新纪元音乐家热衷于把那些非洲的战鼓等原始的乐器掺入他们的音乐中，第二类则是电声乐器，它所制作的音响也着重神秘的、飘渺的颜色，很多新纪元音乐家都是电脑音乐高手。第三类是前二者的混杂。有些唱片商在制造这三类演奏形式时，往往还会加上天然界的音响，如鸟鸣林啸、草木皆兵等等。

　　New Age音乐的风格流派，分为两种：一是直系类（如Contemporary Instrumental等）、二是旁支类（如Adult Alternative等，留神这里的旁支与New Age Music的关系可以是被包括，也可能是包括）、三是地球人都知道（如Natural、Healing等）。对前两类我会说得多一些，对于都知道的就点一下就完了，没什么可多说的。

　　（一）直系类

　　Contemporary Instrumental

　　在Contemporary Instrumental音乐中蕴含着New Age音乐中的激进电子乐（Progressive Electronic）的美学，但是它却更多的来自于普遍的情感和风气。激进电子乐讲究的是奢华、精致以及巨大的作曲，而Contemporary Instrumental却自由得多，甚至于其作曲很简练、沉寂，也有加入显著的个人独奏以加强其旋律上的可听性。当Contemporary Instrumental想营造一种柔美舒服的情调时，这时音乐家们就会采用大批的原声乐器。80年代早期的钢琴家George Winston的唱片确立了这种音乐的发展方向。

　　不是所有的此类音乐艺人都信仰New Age哲学，即便他们的音乐时常是由相类似的情绪所发；而且，Contemporary Instrumental可以从流行、摇滚、爵士、民谣、古典以及世界音乐等音乐中吸取元素。80年代和90年代之后，这种音乐和其它音乐类型进一步的穿插融汇，使得某些音乐家不仅仅局限在Contemporary Instrumental之中。

　　Neo-Classical

　　这种音乐有两点：一是受到古典音乐的影响；二是不必通常的古典音乐演绎方法。许多当代的器乐家都是玩古典音乐诞生，然而这些人就不同意古典音乐中的条条框框，而是攻破这些约束，另辟蹊径，有的就直接将前人的作品拿来依照本人的主意进行从新演绎，这等于新古典。在新古典音乐中除了有来自古典音乐的影响外，还有取自巴洛克、浪漫主义跟印象主义等诸多元素。

　　Ethnic Fusion

　　不要将这里的Ethnic Fusion和World Fusion（爵士音乐和世界音乐的融合）以及Worldbeat（参加了西方流行音乐元素的世界音乐）搞混了。Ethnic Fusion正常是建立在New Age音乐的声音和哲学之上，是将传统的各民族音乐融入当代的电子音乐中，以期在西方的偏重技术和自然与民族的文化间找到一种和谐与平衡。爵士音乐家 Tony Scott和Don Cherry可能是第一次将世界音乐合成到西方音乐文体中；Jon Hassell的有名的音乐拓宽了这些Ethnic Fusion试验的规模，并由此在70年代促成了这种音乐类型，后来他又在80年代早期和Ambient的前驱Brian Eno进行配合。匆匆地，这种音乐类型成了当代诸多敢于冒险的器乐家们借用新颖的节奏和非西方的乐器来拓宽本身音乐范畴的一种乐衷的方式，而另外一些人则是在独特的民族音乐中加入当代器乐或是新世纪音乐的成分。后者的艺术家如Clannad（塞尔特民谣）、Ottmar Liebert（弗拉门哥）、Kitaro（日本传统音乐）和R. Carlos Nakai（美国本土笛乐）。90年代早期，Enigma, Dead Can Dance和Deep Forest又在这种音乐中引入了俱乐部舞蹈节奏以及混音技术，其利用可以从欧洲中世纪音乐直到采样的非洲土人音乐。但只管如斯，这种音乐也很少可能有更大的市场冲破。

　　Meditation

　　冥想（可以看作是一种高等的瞌睡方式）。在New Age盛行的今日，冥想成为New Agers实际的一种重要方式，同时也产生了配合这种方式的音乐。在New Age音乐中就有很多的音乐就是专门为冥想运动而做的（有时是不太合适当音乐来听的）。这种音乐一般不显明的节奏，音乐上表现地平滑、流利，使听者能够放松身心，有时音乐家们也会借助一些自然的声效来增强意境的渲染。

　　Solo Instrumental

　　这种音乐通常是音乐家们经过民间音乐激发的灵感而创作，其演绎通常是纯乐器，如钢琴、吉他、塞尔特的竖琴纯乐器，甚至还有铸打成的洋琴。这种音乐直接促成了Windham Hill和Narada这样的成功的新世纪音乐厂牌，而这些厂牌又在其发展中将这种音乐导向印象主义的方向。这种音乐中有不少作品是颇具翻新的，并且也无比感人。只是到后来，有些二流的音乐机遇主义分子混进来，结果使得这种音乐落了个“听觉壁纸”这么个名声，当然，一些精彩的音乐艺人仍一直在向人们展现着这种音乐的实在所在。

　　Techno-Tribal

　　Techno-Tribal是Ethnic Fusion的奇特变种。尤其多见在一些激进的电子原音音乐家的作品中，他们将人类最原始的音乐表白和当今的技术手腕（尤其是电子音乐技巧）进行创造性的融会，详细来说就是将非洲、澳洲以及南北美洲的部落音乐节奏用高明的电子音乐重新演绎。创作这种音乐须要极高的技能和对音乐的感知，假如音乐家可以胜利地将以上两者联合在一起，则成果将是一部十分杰出的作品，而反之，则将成为此音乐赖之以存的那些文化的低劣模拟。

　　（二）旁支类

　　Adult Alternative

　　这种作风包含的范畴较广，他是在人们不想听个别的流行乐但又不想偏离主流的背景下发生的。这种风格的音乐受到Pop、Rock以及Jazz Fusion影响较多，大局部情形是以器乐为主，好的音乐家能够发明出精美的旋律、丰盛多彩的乐器音色以及富于活气的节奏，偏离主流而不脱离主流，当然，这其中也有一些作品只是老生常谈的风行乐罢了。

　　注：Adult Alternative是个宽泛的词，并不仅指New Age Music

　　Ambient

　　这个不用多说了吧！想必大家都知道的。

　　Chamber Jazz

　　这种音乐的外在表示是以小型的基于原声器乐的吹奏集团情势呈现，在这种音乐中有两个主要因素：一是即席创作，这时就更倾向于爵士风格；二是其中的民族乐（Ethnic）元素，因而上它也汲取了世界各地文明的传统音乐。这种音乐的创作偏向于新古典主义的音乐美学以及受到印象派的影响。

　　Electro-Acoustic

　　这种音乐的风格常常会代表着音乐技术发展的自身，但是与一般采样和用合成器合成复制原音不同的是，这种音乐的作曲者是在于要将原音进行变异的处置，有时甚至会到达一种不可感知的状况。真正的此类艺术家从不会用现代合成器上预设的音色，而是自己创作出独特的音色。在这类音乐中的前卫领域中，电子的成分在作品的整体理念中施展着更为重要的作用，而同时也运用原音乐器来为作者的技术增添一种全新的听感角度。最后，这种音乐存在其两面性：好的作品可以给予听、想和感知一种全新的世界，而差的作品则便会沉沦于技术而疏忽音乐的感情抒发。

　　（三）地球人都晓得

　　Healing

　　照字面理解就行了，这种New Age音乐可以让听者在听音乐的同时能够得到相似治疗的后果，这种音乐的构造和声音大部门都取自Contemporary Instrumental。

　　Nature

　　无需多说！在Contemporary Instrumental音乐中融入自然的声音，以此将艺术和大自然融为一体。

　　Self-Help

　　这种音乐也是树立在Contemporary Instrumental基本之上，兴许同时就是Contemporary Instrumental，Self-Help更加凸起这种音乐的用意－让听者可能听着柔柔的音乐来放松心境。

　　Relaxation

　　理解同Self-Help

　　Spiritual

　　懂得同Healing
[编辑本段]
【New Age的哲学理念】　　1981年，有一位名为坡?文特的萨克斯的演奏家，更是事必躬亲：拒乘轿车，保持吃素，最后躲进森林里去，用他的萨克斯与狼对啸。他被以为是“新纪元”音乐的教父，然而我们完整可以往前追溯得更多些年代找到更多的祖宗。把本日“新纪元”音乐家们的作品，和早期的浪漫派音乐比拟，岂非不会使我们发现什么有趣的类似之处吗？我们在柏辽兹的《恰尔洛德在意大利》中所感触到的，不也是一种自我流放的孤单的快活吗? 是否把李斯特的《降D大调音乐会训练曲》放在“新纪元”专柜上卖呢？ 它也不正表现了人们面向大自然时的冷漠和安详吗? 瓦格纳对16世纪骑士时代的怀念，与恩雅的那些朦胧而神秘的歌声，又有什么不同呢?

　　在新纪元音乐唱片的专柜上，还可以找到许多罗唆就是把维瓦尔第、考累利等古典音乐家的作品配上瀑布声音作为“新纪元”音乐发售。这多少阐明了这种新纪元音乐的提倡者们的意图：听着这种音乐，让人好像置身于大自然之中，换句话说，就是忘却西方现代文化社会的喧嚣和繁忙。因此，除了大自然之外，长远而神秘的古代，纯朴而素雅的民谣，也是新纪元艺术家们所热衷的题材。恩雅之所以能够走红，恰是由于她的歌适应了厌倦摩托时代的听众的需要。你怎会想到，一张发黄的小照作为封套的唱片，对于念旧的人们竟有如此的魅力。

　　确实，从反叛的角度而言，新纪元和浪漫主义有很多相似之处。音乐史上每一种新的风格，都是在时髦与反时兴的奋斗中构成的。就像持重的古典主义是对轻盈的洛可可风格的反叛；情感至上的浪漫主义又是对崇尚形式的古典主义的反水一样，新纪元音乐是轻音乐领域里的后现代主义思潮对传统审美观念的反叛。所不同的是，古典的也罢，浪漫的也罢，它们的反叛都是在传统的审美领域中进行的。尽管在风格上、思维观念上有很多变迁，但二者的背地却有着独特的哲学观点，那就是对生命、对快乐的理解：生命属于我们只有一次，应当活得高尚而有意思。平衡、和谐、安定是这世界上最完美的境界。然而二十世纪的哲学新潮--过程主义的拥戴者们却认为，过程和终极是对峙的两个哲学范围。生活应该是生命的自由的过程，它是最实际的存在；活着，就应当努力去领会这过程。生命如果被外力---例如种种功名利禄的最终目的---所牵制，就被下降为机械而不自在的过程，这也就否认了生命的价值。因此，为着打消这种异化的最好的道路，就是自我松绑，返璞归真，转变传统的以将来某个目标为生活中央的人生观，把自己从功利目标中解放出来。

　　随同着这种哲学，西方涌现了反感性的艺术，它的重要观点是，在作品中强调或为着建破一个终纵目标--例如热潮或是核心--以及为此所作的种种尽力，那是对艺术的实质的束缚。性命既是一种保护和扩大自己的进程，那么协调、安宁、均衡便是不可能永恒存在的。寻求完善是不切实际的。