老派潮男

  我们听到的很多熟悉的旋律都出自这几位大师的手笔，大家有时间可以下下载。

　　在确立什么是新世纪音乐的时候我们已经碰到了不小的困难，确实广义新世纪音乐的概念太大，令是严谨的教授都无法确证，但在热爱音乐的歌迷世界中，什么是新世纪音乐什么音乐最好听却有着自己的品位。不管是休闲的发展前景田野，还是灯火辉煌的都市楼宇丛林，还是太空中浮动的人类空间探索器上，有一些艺术家创造的音乐总是以自己的特殊魅力毫无阻隔的在浩瀚的空中漂浮着，，而这些魅力足以穿越一切的人类社会枷锁的音乐当中，包含关一些最动听也最重要的新世纪音乐。在我们介绍新世纪音乐的这样一个专题上，年垤他们的故事，他们的介绍，人们会自然的发现，新世纪音乐的概念就是听过了他们的音乐而逐渐在脑海中建立的。


　　德国的Enigma（迷语合唱团）
　　将非洲土著人的吟唱，秘鲁人的排箫、非洲部落的打击节奏、庄严的僧侣合声，种种迥然不同的音乐熔为一炉，再衬Disco节奏，从而构成了Enigma音乐的基本框架。Michael Cretu，这位德国音乐家组建Enigma之前，竟然没有人尝试过这样去做。

　　来自德国布勒斯特的Enigma（迷语合唱团），是由音乐家Michael Cretu创立的，他出生于罗马尼亚，在接受了正规的古典音乐教育之后，成为一名录音乐手，在制作了八十年代风靡欧洲的德国流行乐巨星Sandra的专辑之后，他获得了第一次成功，而不久之后Sandra也成为了他的妻子。之后，他开始自己的创作。他把成立Enigma的计划告诉了他的东家　Virgin公司德国分公司，1990年10月Enigma的第一首单曲“Sadness Part One”发行了，随后专辑“Mcmxc.A.D”也即面市。那种带着中世纪的的邪恶与圣洁、充满矛盾与融合的音乐世界，诱惑了无数歌迷。“Sadness Part One”在23个国家登上了排行首位，“Mcmxc.A.D”则卖出了一千两百成张，在41个国家成为榜首，并在美国Billboard专辑榜上停留了长达五年之久，成为有史以来最畅销的德国流行乐专辑。

　　紧接着，1993年，Enigma出版的第二张专辑“The Cross of Change”，售出了五百万张，单曲“Return To Innocence”则成为了一首世界范围内的热门歌曲，Mtv中那段飞水流长的慢镜头成为画面经典。

　　在用了一年时间制作的第三张专辑“Le Roi Estmort Le Roi!（1996）”里，曾一度在“The Cross Of Change”中消失的秘鲁排箫和僧侣吟唱又复重现，但却不再有那么多独奏的的部分，并加入了一种完全不同的鼓声，显得更为整体、大气和宁静。它似乎总是在提出一些静态的问题：“小时候，我们会问，为什么天空是蓝色的？，而到年老时我们则问‘为什么我们一定要面对死亡？’”——Cretu。这张专辑被Cretu认为是自己是最优秀的作品。

　　日本的Kitaro（喜多郞）
　　“我从来没有学过音乐课程，我的创作灵感完全来自大自然。在过去的二十年间，我学到了很多的音乐技巧，我将是回到自己原始的立足点，用心灵的情感进行一次快乐而悲伤的宇宙旅行。我们愿望是通过音乐达到和平。大自然激励了我，我只不过是个使者。”——喜多郞。

　　喜多郞1953年出生在日本一个信奉神道教的农民家庭。虽然受西方文化的熏陶，但他却始终坚持传统的价值观念。喜多郞在上中学的时候就开始弹电吉它，组织了一个名叫“信天翁”的乐队。1970年，喜多郞开始演奏键盘，并且组织了“远东家庭乐队”发行了两张德国革新派的摇滚专辑，这是他“印象主义”音乐创作的开始。1972年，喜多郞赴欧洲旅行，遇到了德国革新派合成器演奏天才克劳斯?舒而茨和“新世纪”音乐蝗先驱“橘子之梦”乐队，从此开始爱上合成器，由此改变创作方向。他上山下海采集大自然的种种声音，然后用日本乐器、小提琴、长笛、吉它、西藏号角鼓、东南亚民间打击乐将之合成在一起。大自然的魅力在他那里演化为东西方文化交融的魅力。

　　自第一张唱片《星际旅行》发行以来，他已经出道整整二十个。最近出版了第二十张专辑《Mandala》。近年旅居美国纽约。1997至1998在全世界超过00个城市进行第四次巡回演出。喜多郞的作品覆盖很多的方面。描写大自然的，包括《丝绸之路》、《敦煌》、《风神》等充满宗教色彩的《Mandala》。记叙神话故事的，如《古事记(Kojiki)》；电影电视音乐，如《宋家皇朝》，早期的《天与地(Heaven And Earth)》等。对这么多种题材的音乐，他都有不俗的表现。

　　挪威的Secret Garden神秘花园" 主页 " 上一层 " 新世纪音乐 " 目标听众 " 新世纪音乐家 " 新世纪音乐最重要的厂牌 " 新世纪音乐的分类法 "

　　也许是北欧文化特有的古老、神秘和忧郁的气质，感染了爱尔兰小提琴手Fionnuala Sherry和挪威键盘手Rolf Lovland，促使他们成立了二人组合Secret Garden，这支世界著名的组合兼容了爱尔兰音乐的空灵和挪威音乐的神秘，以它的忧伤、压抑、意味深长而深得人心，曾夺得欧洲歌唱大赛冠军。

　　他们的每一张专辑都掩藏着冰冷的孤独和如小提琴般的大面积的忧伤。不论是《Secret Garden》，还是《Dawn Of A New Century》，他们总是以一小段空旷迷离的男女合唱作引子，引出天使般的嗓音，中间穿插着飘忽不定的笛声，不停地讲述伤感的故事，如被遗弃在幽暗森林中两个孩子，飘忽不定的命运等等。

　　希腊的雅尼(Yanni)
　　雅尼1954年生于希腊。14岁时，他打破了希腊国家游泳纪录，因此有幸到雅典参加专门的训练；十八岁时，他离开希腊赴美国上大学，在21岁时获得了明尼苏达大学心理学学士学位。但是，这位长发凌乱、举止却十分优雅的青年最后却选择了音乐。

　　1986年他的音乐被Peter Baumann(著名音乐制作人)赏识，在其协助之下，带有鲜明风格的电子合成器音乐专辑《Keys To Imagination》推出，在美国New Age音乐领域产生了一定影响。他的第一张精选《Reflection Of Passions》在美国卖出一百万张，迅速登上美国公告牌New Age排行榜冠军之位，确立自己New Age音乐大师的地位，并赢得了希腊钢琴王子、键盘王子的美誉。

　　同年，雅尼在美国达拉斯等地举行了数场音乐会。在音乐会上，雅尼和交响乐队合作，演奏了《San Torin》等许多他在八十年代创作的名曲，确立了其“电子合成器加管弦乐队加钢琴演奏”的模式。

　　他的第十张专辑《雅典卫城现场音乐会》，是其风格的代表作。单曲《Keys To Imagination》3/4描绘　了古老的希腊风情；《One Man's Dream》则优雅浪漫深得雅皮士喜爱。

　　1997年5月，雅尼在北京的太庙举办音乐会，立刻得到我国广大歌迷喜爱。

　　爱尔兰的恩雅(Enya)
　　似乎音乐家是爱尔兰的土特产，总是有上等的音乐馈赠给世界各个角落。

　　Enya 1961rh 3月17日生于爱尔兰多尼戈尔郡的圭多尔的音乐家庭，父亲Leo Brennan是爱尔兰著名乐队Slieve Foy Band的灵魂人物，母亲也是位业余音乐家，Enya有天生的磁性嗓子，很小便加入了家庭乐队，而对Enya的演艺事业影响最为重要的的则是由她的兄弟姐妹于1976年组成的乐队Clannad》1979年，Enya加入乐队任健盘手之职，为乐队创作了大量红极一时的电视剧配乐。但1982年她就离开了，唱电视剧配乐已经让她感到窒息，她要寻找自己的音乐。

　　不久，她开始与日后的长期合作伙伴制作人兼曲作者Nicky Ryan及其妻子、词作者Roma Ryan合作，于1986年推出BBS电视台的电视剧原声音乐专辑《The　Celts》并与Wea唱片公司签约。

　　1988年Enya出版的第二张专辑《Watermark》取得了出人意料的好成绩，单曲《Orinoco Flow》在英国成为排行榜冠军曲，此专辑的全球销量为4000万张，仅在英国就有超过100万张的销量，在取得巨大成功之后，Enya开始淡出演艺圈，仅在Sinead O‘‘conner的专辑《I Do nOt Want What I Haven‘‘t Got》中客串一次。

　　1991年，Enya推出了《Shepherd Moons》,该专辑在美国专辑销售榜上名列17，且连续4年榜上有名，此专辑的全球量超过了1000万张。1995年12月，Enya推出了她耗费4年时间录制的《Momory of Trees》，这张专辑的风格与她的旧作相比并无太大偏差，但比起以往要愉悦欢快。该专辑在美国榜上名列第9，当年销量突破200万张，1997年，Enya推出了她的首张精选专辑《Paint The Sky with Stars》，成为世界上唱片销量最高的音乐家之一。

　　Enya最大的成功就是，将古老的凯尔特民谣旋律、电子合成器与中世纪的宗教情结融合在一起，推动了爱尔兰现代音乐的发展。当然，还有她的天籁般的声音，低调的处世哲学与清癯的美貌。

　　美国的华裔提琴手陈美Van Essa-Mae
　　在国际音乐舞台上，有一位长相颇似好莱坞漫画的美少女，12岁开始在英国著名的交响乐团担任独奏，巡回演出于世界各地；13岁成为将柴可夫斯基与贝多芬的小提琴协奏曲灌制成唱片和磁带的最年轻的音乐人；15岁出版小提琴专辑。16时，成为牛津大学的辩论协会最年轻的演讲人（该协会成立172年来，曾邀请过包括总统，总理和诺贝尔奖获得者在内的数百名世界著名人士）。19岁生日，发行《风暴》专辑，成为英国乐曲改编史上销售最好的唱碟，卖出300万张。她一反传统，穿着短裙、扭动着腰肢，演奏一把现代感十足的白色小提琴，给无数的古典音乐迷造成了强大的视觉冲击与听觉冲击。这就是将古典音乐和流行音乐结合在一起的华裔英国小提琴家陈美。

　　陈美1978年生于新加坡，母亲是华人，父亲是泰国人。她还在襁褓之中时，做律师的母亲与父亲离婚。后来嫁给了一位英国律师。陈美4岁时，全家移居英国伦敦。11岁，她进入英国皇家音乐学院，师从著名的安德列夫斯基教授。

　　然而，她却不满足于古典音乐因循守旧的演绎，尽管有人说她“糟蹋音乐和自己的天才”。她开始用时尚的方法和流行音乐元素演绎古典音乐，她的表演大胆热烈、激动迸发，使从来不听古典音乐的青少年为之眼亮。

　　1999年1月，她推出了古典音乐专集－－《中国少女》，其中收录了3首与中国有关的曲子，即“梁山伯与祝英台”、“图兰朵”以及为香港回归而作的“马照跑、舞照跳”。英国《音乐周刊》这样评价：“陈美在18岁时就在古典与流行两大领域里取得了某些音乐家一辈子孜孜以求的成就。”她的成功被称为90年代奇特的“音乐现象”。

　　法国组合Deep Forest（森林物语）乐队
　　该组合成立于法国巴黎。1992年Deep Forest乐队出版了首张同名专辑《Deep Forest》。成员之一Michel Sanchez深入非洲中部的雨林带，以简单的录音器，收集了大量的录音资料后回法国，和另一成员Mouquet择取了其中最具感染力的嗓音，然后用电子合成器进行针对性地加入伴奏音乐。他们尤其着迷于扎伊尔、喀麦隆及中非共和国矮人部落的传统民谣。《Deep Forest》大获成功，获得了格莱美奖的提名，在澳大利亚取得了双白金销量。甚至于在它发行两年以后，在美国每周仍卖出2000张。其中单曲“Sweet Lullaby”频频地出现在广告、电视、电台中，成为90年代全球最红的单曲之一。

　　1995年，Sanchez和Mouquest把注意力集中在东欧。在特兰西瓦尼亚，他们遇到了匈牙利歌手Marta Sebestyen，并邀她去里尔录制《Boheme》，这张被诙谐地称作“新的波西米亚狂想曲”的新作《Boheme》,其音乐触角伸向了神秘而古老的东方，音乐素材更涉及了白俄罗斯、蒙古、印度、东南亚等地的民族音乐和传统歌谣。其中Marta演唱的以台湾阿美族人的传统民谣为蓝本的"Marta ‘song "，飘渺隔世，十分动听。

　　之后，他们的音乐素材扩大到墨西哥、古巴、西班牙、叙利亚等地，成功的把民族音乐推向国际舞台，使Deep Forest为世人接受。

　　来自瑞士的Bandari乐团
　　来自瑞士的Bandari乐团，在当地是一支极受欢迎的抒情演奏乐团，自1990年推出第一张专辑《仙境》后造成轰动。其不落俗套的编曲、精简的乐器配制、呼啸的风声、排萧、钢琴与长笛所营造的空灵意境，使其在New Age音乐中有一席之地。

　　英国的莎拉?布莱曼(Sarah Brightman)
　　Sarah Brightman　1960年8月14日出生于英国的蒲里茅兹，饱受60年代的摇滚乐侵染，但她尊敬传统，在舞蹈课上学习Tchaikovsky和Puccini的作品，对意大利古典音乐深爱有加。

　　她曾与音乐剧大师Andrew Lloyd Webber结婚，在他的指导下开始古典音乐生涯，便人们总是把她视为大师的妻子而对她的出色表示漠视，最终她离开了丈夫和其巨大声望的阴影。

　　离婚后，她来到美国，将流行元素融于古典歌剧中取得了好成绩，1997年她的首支单曲"Dive"，销售量超过250万张。之后，她与Jose Carreras合唱的巴塞罗娜奥运倒的主题曲"Friends fo Life"，为拳王哈里拳击赛时演唱的"Question of Honor"以及与Andrea Bocellie合唱"time to Say Goodbey"，都已成为国际金曲。她无可匹敌的嗓音和美妙无比的音乐感动了全世界上百万的人。

　　《Eden》是声音的宇宙，Sarah Brightman的典型之作。这张专辑非常空灵，第一次穿越不同国家与语言的音乐之旅，优美地保留了原始乐章的本质。《Eden》售出了超过200万张，在瑞典、挪威、新加坡，芬兰，韩国，巴西，台湾，美国和加拿大夺得了许多项奖。

　　2000年4月发行的专辑《La Luna》更显示出这位杰出女艺术家在古典和现代音乐之间的先锋表现。

　　【Gregorian 格林高利合唱团】　

　　Gregorian是由12位浸淫于教堂音乐与合声风格，拥有深厚古典基础，并在英国伦敦乐界有一定地位的演唱家所组成。其制作人Frank Peterson曾是Enigma的一员，知名作品有很多：如Enigma的和，Sarah Brightman的等等。正因如此，我们常常可以在他们的作品中听到与Enigma如出一辙的配器和编曲，而Sarah Brightman更是数次在作品中献声，为专辑平添几分光彩。

　　在此有必要介绍一下所谓的"Gregorian Chant"。这是在罗马天主教会的正式礼拜仪式中所唱的圣歌，起源于中世纪的罗马天主教会。当时有位教宗叫格林高利一世（Gregorius Magnus，任职期间公元590~604），他曾将这些圣歌编辑成册，因此后世人称其为“格林高利圣歌”。Gregorian Chant具有以下特征：歌词全是拉丁文，是无伴奏、无和声的单一旋律线，节奏非常自由，采用不同于“大小调系统”的调式音阶，同时还具有客观的、非个人的与超世俗的性质。这种圣歌音乐与礼拜仪式密不可分，它们可算是“功能性的音乐”，亦即具有特殊功用的音乐，不具娱乐价值。它们主要旨在表达歌词的宗教内涵，而不注重官能美感或情感诉求。但有趣的是，中世纪许多俗乐与民谣却改编自格林高利圣歌的曲调。

　　圣乐对中世纪的欧洲人而言，与日常生活息息相关。当时，社区的每一份子都必须参加宗教聚会，并在聚会中唱圣歌。天主教的主要礼拜仪式有两种：“弥撒”与“日课经文”，格林高利圣歌就是应用在这两种天主教的礼仪歌曲。例如，弥撒常用部分的歌曲包括在中世纪时都是用格林高利圣歌来吟唱。因此一般民众对于格林高利圣歌的熟悉程度就如同今日一般民众对于本地流行歌曲的熟悉程度。

　　【Era 创世纪】


　　Era，英文原意为“时代、世纪”，可译为“创世纪”，是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。关于Eric Levi，我们所知的确实不多，甚至也只在Era的作品中见过他的名字。而且他也不属于高产型的音乐家。Era至今为止仅发行过3张专辑，分别是1998年的《Era》、2001年的《EraⅡ》以及2003年刚刚发行的《The Mass》。发行数量并不多，但都是颇受欢迎的作品。Era系列几张作品获得的成功反响，为他与日俱增的名气奠定了优厚的基础。

　　如果说Gregorian是在Enigma第一张专辑的音乐风格基础上强化格林高利圣歌和宗教元素而发展出来的，那么同样也可以说Era是借鉴与继承了 Enigma、Deep Forest、Gregorian等名家的成功元素并加以进化创新而生的。总体来看，Era与Gregorian两者的音乐类型都是圣歌与现代器乐的融合，甚至乍听起来，还颇为相似。不过学习并非罪，刻板模仿才是可耻的，毕竟不是每个人都能如Enigma那样能开一派之先河的。如前所说，Era本来就是对前人成功经验的继承和发展，关键在于比以前是否有所突破和变化。而经过市场考验的结果是上，Era成功了。

　　比起Gregorian全男班的阵容（Sarah Brightman的献声毕竟是少数），Era无论在和声还是领唱上，都加重了女声的成分，因而整体风格都显得更柔和、更温暖。我觉得Gregorian 的歌声像高居圣坛之上的肃穆之歌，多少有点儿“可远观而不可亵玩焉”；而Era的则更人性化，像是就在我们身边的平民歌声。这里并无任何褒贬之分，纯粹只是我个人感觉上的不同罢了。而且由于女声的加重，Era的声部明显比Gregorian来得更丰富，而且女声领唱的戏分更重了。此外，Gregorian 很注重乐曲的整体氛围的营造，而Era的曲子旋律性更强，很易上口，感觉上更流行化一些吧。这也许正是Era成功的秘诀之一。



　　【Medwyn Goodall 梅德温"古奥】
　　新世纪音乐天才Medwyn Goodall生于英国肯沃郡。在这个美丽的乡下他度过了他的童年。平时他喜欢猫，喜欢科幻片，吃素。Medwyn Goodall自他家乡肯沃郡的工作室开始，便投身于通过音乐来表现大自然的壮丽和秀美。
　　Medwyn精通各类乐器，但最擅长演奏吉他。这里还有一段小插曲，60年代，但是十一岁的Medwyn得到了他的第一把吉他。这是他遇到了当时英国著名的流行乐手Cliff Richard, 他不断鼓励小Medwyn从事音乐事业，这为他后来的成功打下了坚实的基础。

　　最广为新世纪爱好者熟知的世界Newage榜冠军大碟《女巫医》就是出自这位大师之手。该碟乐曲运用南美轻松节奏、直笛吹奏、键盘及敲击乐器演出天籁之音，闭上眼可以现象出一副热带雨林的奇异景色，百听不厌！”
　　Medwyn的音乐旋律优美，富于表现力，给人以激情。它的作品中不仅有描写南美安第斯风情的，如“女巫医”；又有描绘美洲印第安部落的，如“守护神”，“鹰的精神”；还有崇尚大自然的，如“海豚”等。这些作品把人的精神带入了崇高的境界，远离世俗的喧嚣。Medwyn Goodall:从在Cornwall的乡下的家中和工作时里开始Medwyn Goodall把全部的精力放在了通过音乐来表现大自然的美丽和灵秀。虽然他的主要工具就是吉他，但是他还可以演奏许多种其他的乐器，就是靠着吉他，他发展了一种独特的音乐类型 - 旋律优美,富于表现力 -既使人心静如水，又让人富于激情。
　　梅得温如是说：“我的音乐是使人们减轻压力并放松精神，它具备某种精神和你心灵深处的灵感，它具有震动的音调，不猛烈的节奏。我的音乐是与其说是我的创造，不如说是对灵魂的洗涤。我不想让人们睡觉而是让他们进入一个他们能做任何事情的梦境；鼓励他们发挥他们自己的创造力。”
　　毫无疑问，他做到了，而且做得如此出色


　　【Kitaro 喜多郎】

　　喜多郎是当今最著名三位的“新世纪”音乐家之一。1953年出生在日本一个信奉神道教的农民家庭。他没有接受过专门的音乐课程。完全靠自己的感觉和天赋创作和演奏音乐。喜多郎说：“我从来没有受过音乐教育，也从来没有上过什么音乐课，所以我的创作灵感完全来自大自然。”他使用电子合成器来表达音乐，因为“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天海滩上的全部景色”。而评论家也把这种乐器制作的音乐称为“心灵音乐”。喜多郎正是利用了合成器的巨大威力创作音乐，表达自己的情感。自第一张唱片《星际旅行》发行以来，他已经出道整整二十年。最近出版了第二十四张专辑《MANDALA》。近年旅居美国纽约。 1997至1998年在全世界超过100个城市进行第四次巡回演出。


　　最初接触喜多郎的音乐，是他的《丝绸之路》。喜多郎的音乐被划入“新世纪音乐”的行列，也许因为他以电子合成器为演奏器具。　他使用电子合成器，因为“我可以用合成器创造海洋、冬天的海岸、夏天的海滩上的全部景色”。而视像评论家也把这种乐器制作的音乐成为"心灵音乐"。喜多郎正是利用了合成器的多功能和巨大威力创作音乐，表达自己的情感。作为他的音乐的爱好者，最初我感到疑惑：使用现代化科技的电子产品，与音乐中推重的尊重大自然、回归大自然的情感似有矛盾。现在觉得这其实只是表现的手段，并不影响其音乐内涵的表达。而很多时候喜多郎又不完全依赖合成器，而尽量使用自然的声调。例如笛声，鼓声，海浪声等都不是用合成器制作的。


　　喜多郎的作品覆盖很多的方面。描写大自然的，包括《丝绸之路》、《敦煌》等；充满宗教色彩的《MANDALA》；记叙神话故事的，如《古事记（KOJIKI）》；电影电视音乐，如《宋家皇朝》，早期的《天与地（HEAVEN AND EARTH）》等。对这么多种题材的音乐作曲家都有不俗的表现，可以看出喜多郎的文化修养、音乐素质造诣颇高。
　　是情感塑造了喜多郎和他的音乐。触及心灵的乐章将流芳百世。


　　【Yanni 雅尼】

　　雅尼，全球闻名的演奏家、作曲家，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。在连续完成了雅典卫城，中国紫禁城，印度泰姬陵音乐会后，终于推出了最新专辑“IF I COULD TELL YOU”—— 一次直击心灵的音乐旅程。
　　雅尼（Yanni），1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。少时因为家境不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。

　　人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”
　　雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”

　　雅尼曾为许多广告、电视片制作配乐（完美的爱人）《I Love You Perfect》是1989年美国电视网电视长片，雅尼承袭他一贯的清新风格，为整部电视片营造出浪漫动人，宽阔自由又略带伤感的乐风，完美呈现出剧情的情境转折及剧中人物的悲喜心绪。他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听Yanni的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。作为一个拥有独特创作方式的音乐人，Yanni 不愿被纳入任何流派，他独创着一般魅力独具的音乐潮流。


　　雅尼现在颇遭人非议，指责他的音乐商业味太浓。但不管怎么说，作为当今世界上最有影响力的电子乐队的指挥，雅尼所取得的成绩是与他的辛勤汗水分不开的，还在美国读大学时，雅尼就曾接触过电子合成器，后来还与当时最出色的一些电子音乐大师切磋过，如让"米歇尔、雅尔、范吉利斯、皮埃尔、阿达尼等，积累了不少经验，将这些前辈的艺术提高到了一个更完美的境地。
　　其主要专辑为：“雅典卫城音乐会”、“印度泰姬陵音乐会”、“北京紫禁城音乐会”三部曲，包括“Tribute”，“Southern Exposure”，Nightingale ”等。